Venezianische Mehrchörigkeit

Dieser Text beschreibt Venezianische Mehrchörigkeit.

Der Begriff Venezianische Mehrchörigkeit genannt eine Musikpraxis, die in der späten Renaissance in Italien aufkam. Venedig war zu dieser Zeit ein führendes Innovationszentrum auf dem Gebiet der Musik (vgl. Venezianische Schule).

Es entstanden Werke, die den Raum, im musiziert wurde, einbezogen, indem sie auf zwei oder mehr Teil-Ensembles (so genannte "Chöre") verteilt waren, die an verschiedenen Stellen des Raumes standen und teils abwechselnd aufeinander antworteten, teils sich in Tutti-Passagen vereinigten und so den ganzen Raum mit Klangpracht erfüllten. Der erste Komponist, der diese Schreibart systematisch auskostete, war Adrian Willaert in seinen "Salmi spezzati" von 1550.

Seit Giovanni Gabrieli wurde auch stets öfter eine Differenzierung der Klangfarben explizit vorgeschrieben, etwa indem ein Chor mit Streichern und ein anderer mit Bläsern besetzt wurde.

Das mehrchörige Komponieren und Musizieren verbreitete sich rasch über große Teile Europas. Der bedeutendste deutsche Komponist, der die Mehrchörigkeit adaptierte, war Heinrich Schütz. In der Mitte des 17. Jahrhunderts verlor sich das Faible für Mehrchörigkeit dann zugunsten einer mehr orchestralen Schreibweise, die überwiegend von Frankreich ausging. Ein Rest der Mehrchörigkeit lebte in dem Concerto grosso fort, von dem dann wieder Impulse für das barocke Solokonzert ausgingen.

Noch Johann Sebastian Bach schrieb doppelchörige Motetten, auch seine Matthäus-Passion hat eine doppelchörige Anlage.